Ако овој филм додаде малку самонаметнат минимализам, би можел да биде многу поуспешен како студија за ликови.
Како „Помеѓу светот и мене“ од Камила Форбс, „Малколм и Мари“ од Сем Левинсон и Даг Лиман (Даг Лиман) како „Заклучен“ од Натали Моралес, „Час по јазик“ од Натали Моралес очигледно е производ на нашиот заклучена ера, а нејзината премиса е особено погодна за нејзините технички ограничувања.Марк Дуплас (Марк Дуплас) (го напиша сценариото со Моралес) го игра Адам, нов ученик на далечина на Карињо (Моралес), професор по шпански школарина во Костарика.Неговиот богат сопруг Вил (Дезин Тери) се пријавил на курсот како роденденски подарок.Тој брзо воспостави врска со Карињо, која стана посилна по неочекувана трагедија.
Дејството на филмот е речиси целосно спроведено преку серија разговори со веб-камери, обично префрлување напред-назад помеѓу екраните на лаптопот во сцената, што докажува дека фасцинантниот начин на дејствување главно го надминува првичниот срам.Згора на тоа, иако одвојувањето на актерите ограничува колку хемиски реакции можат да создадат, повремено додава чувство на оригиналност што можеби им недостасува во традиционалните филмови.Кога ликовите гледаат директно во камерата, тие појасно се фокусираат на кревките моменти.Фокусирај се на.
Јазичните часови исто така ги користат нивните ограничени перспективи за да ги прошират своите централни конфликти на интересни начини.Откако Адам сфати дека неговата палата е во остар контраст со поскромното опкружување на Карињо, постепено призна дека има чувство на вина за неговите привилегии во однос на нејзините, а нивните видео повици даваа ограничени информации.Тоа е ефикасен начин ефективно да објасните колку можете да направите.Разберете ги животите на едни со други.
Исто како и „Падлтон“ на Алекс Леман (Дупрас исто така глумеше), „Лекција по јазик“ го докажа неговиот силен интерес за платонската романса.Тоа е еден од најмалку познатите аранжмани за врски во филмската индустрија.И двата филма зрачат со ниска топлина, но ликовите овде не се толку идиосинкратски, што значи дека можеби ќе го исчистат основниот праг на сличност, но можат да ја однесат приказната само толку далеку.Иако повремено има навестувања дека Карињо можеби настапува за камерата, а на Адам не му е дозволено да учествува во сите детали од нејзиниот живот надвор од курсот, визирката на филмот спречува оваа идеја да се истражи на кој било значаен начин.Во отсуство на какви било лични моменти или интеракции во реалниот свет, дијалозите можат да станат премногу илустративни, бидејќи тие се принудени сами да го преземат најголемиот дел од тешката наративност.
За време на претходниот повик само гласовно, таа случајно ја вклучила камерата и накратко го разоткрила Адам со помодрено лице и темни очи.Засрамениот Карињо одеднаш се повлече и со него воспостави попрофесионален учител.Врски и неодамнешна желба да го задржат приватниот живот.На крајот, двајцата беа принудени да се соочат со меѓусебните несогласувања, а некои аргументи беа премногу јасни за несигурноста и стереотипите што го загрозуваа нивното просперитетно пријателство.Во раните денови, тензијата помеѓу класата, расата и полот зад оваа меѓукултурна размена беше суптилно минимизирана, па кога приказната зазема поинтуитивен третман на темата, тоа е срамна работа.Конечното откривање на заплетот, исто така, може да биде премногу.Премногу.Ако овој филм додаде малку самонаметнат минимализам, би можел да биде многу поуспешен како студија за ликови.
Актери: Натали Моралес (Натали Моралес), Марк Дуплас (Марк Дуплас), Дизни Тери (Дезан Тери) Режисер: Натали Моралес (Натали Моралес) Сценарио: Марк Диплас (Насли Моралес), Натали Моралес (Натали Моралес) Време на издавање: 91 минути: Оценка: NR Година: 2021 година
Ликовите во овој филм се полни со парадоксални стравови кои можат да се случат само во соништата.
„Fabian: Going the Dogs“ на Доминик Граф (Fabian: Going the Dogs) започнува со бавна количка која ги спушта скалите во прекрасната метро станица во Берлин.Иако секој што е запознаен со оригиналниот материјал на филмот, како што е романот на Ерих Кестнер „The Fabians: A Moralist's Story“ објавен во 1931 година, се надева дека оваа приказна ќе се одвива на две места во Германија.Помеѓу Втората светска војна, но сега ни е очигледно, бидејќи луѓето на екранот меѓу другото носат поло и фармерки.Меѓутоа, кога камерата ќе помине покрај станицата и ќе оди до спротивните скали, патникот ќе ја облече облеката на очекуваното време.Камерата се искачува по скалите и конечно нè става во зоната на самракот на Вајмарската Република - или барем кога Граф свесно изведува нецелосни симулации за тоа.
Други знаци укажуваат дека од црните бетонски улици до особено очигледните погледи на столперштајн, сите сме во моментот, со месингани сопки вградени на тротоарите за да се одбележат жртвите на холокаустот.Тесла на Мајкл Алмерејда потсети дека овој пристап сличен на телескопот кон историските романи ја нагласи нашата позиција во однос на набљудуваните настани.Сепак, методот на Граф може да се спротивстави на уредите за прекумерно стимулирање на отуѓување, како што е нараторот што ги потценува записите на Google на дофат на раката.Покрај тоа, лудата, строга разиграна естетика што ја користат филмаџиите одговара на неговата тема, имено, хаотичното општество на краткотрајната Вајмарска Република.Превирањата и широко распространетата вознемиреност на Вајмарската република барем предизвикаа некои од најмногу уметност и живот во Берлин.Луди експерименти, пред да бидат задушени од германската држава што се лизна во фашизам.
Откако ќе се отвори бавниот, методичен објектив за следење, Фабијан пука низа слики, наизменично брзо наизменично помеѓу зрнест филм со ниски спецификации и исчистено дигитално видео.Бевме запознаени со Јакоб Фабијан (Том Шилинг), шокиран, ветеран со диплома по литература, и во бучна ноќ, тој беше подготвен да ја преземе работата како пишувач на реклами.Фабијан оди дома со постара жена (Мерет Бекер), само за да открие дека треба да потпише договор со нејзиниот сопруг за да спие со неа, па дури и може да има право на компензација.Уморен од циничната мешавина на напуштање на бизнисот и официјалните процедури, што беше основа за неговото пренесување на ноќниот живот во Берлин, тој побегна назад во ноќта.
Низ целиот свет, Фабијан не може да се справи со духот на времето, а очајното напуштање на човечките односи го одредува животниот пат на секој што ќе го сретне.Некомпетентен колега му ја украл идејата за рекламни кампањи и како резултат на тоа останал без работа.Набргу потоа ја запознала и се заљубила во актерката Корнелија (Саскиа Розендал) која ја запознала, а таа случајно живеела во неговата зграда.Фабијан беше принуден да ја прифати како љубовница на филмаџија за да добие основа во филмот.
Во целина, оваа приказна за неспособноста на младите луѓе емотивно да се справат со сексуалното однесување на нивниот љубовник е непозната приказна.Но, Граф успеа да ја направи оваа илузија жива со тоа што нè држи на дистанца од Фабијан, со вештачка, авторитативна гласовна нарација (наизменично помеѓу машки и женски гласови).Иако, или можеби затоа што бевме евакуирани од парот, нивното додворување стана единственото нешто на светот што може да одгледува куче.Обележани од вид на глупави и интересни млади луѓе, тие веднаш се отворија еден кон друг, се заговараа да го избегнат сопственикот, хипиците на езерото надвор од Берлин и спонтано изведуваа доцна навечер народни ора меѓу обожавателите - искреноста на Фабијан и Корнелија Романс. ја пробива трагичната иронија на синхронизираната нарација.
Благородникот Албрехт Шуч, колега на проектот Фабијан, претставува исклучок од злобното исмејување на општеството како целина.Лабуд е многу загрижен за пост-докторската теза.Тој е исто така активен социјалдемократ и поттикнувач на рационалноста и принципите на правдата.Со своите идеали, оваа личност, исто како и патниците кои чекаат на железничката платформа на почетокот на филмот, се чини дека засега молчи.Неговите мисли не се прилагодени на развојот на времето.Можеби ова е причината зошто Фабијан се чини дека е повеќе обесхрабрен.Секогаш имајте го последниот збор во нивниот разговор.Во еден момент, кога Фабијан беше само за набљудување, а не за своја одбрана, Лабуд праша: „Како помага ова?Дефетистот на Фабијан одговори: „Кому ќе му се помогне?Слоеви сенки.
На крајот, и социјалистичката несериозна политичка агитација на Лабуд и ставот за пишување на далечина на Фабијан беа проголтани од историските трендови.Иако книгата на Кестнер беше објавена помалку од две години пред нацистите да дојдат на власт, таа пренесе претчувство дека Вајмарската република е пред крај, но не разбра што ќе се случи, но ние и филмот ги наследивме овие страшни детали, како дел од нацистите.светска историја.Оваа мрачна сатирична книга на Кестнер ги тера луѓето да зјапаат во општеството во кое живее нејзиниот автор.Филмот ги користи брисот на своите слики, неговото хаотично време и простор и логиката на соништата на гротескните стрипови, кои потсетуваат на кошмарот од минатото.Неговиот лик е полн со еден вид контрадикторен страв, кој може да се случи само во соништата - стравот пред големата катастрофа е неизбежен бидејќи веќе се случил.
Улоги: Том Шилинг, Саскиа Розендал, Албрехт Шуч, Мерет Бекер, Мајкл Витенборн (Мајкл Витенборн), Петра Калкушке (Петра Калкушке), Алмарша Стаделман (Алмарша Стаделман), Ен Беенент (Ана Бенент), Ева Ган Медуа (Ева Медуа) Режисер: Доминик Граф Сценарио: Доминик Граф, Константин Риб Време на издавање: 178 минути: НР Година: 2021
За разлика од Малком и Мари, долгометражното режисерско деби на Даниел Брул се покажа како вистинско само-образување.
Но, кога се манипулира со филмот за да се потврдат агенциските права на сценаристот и режисерот на агенцијата, дебито на долгометражниот режисер на Брул се покажа како вистинска сатира што ја носи самиот себе.Брул нема да се препушти на лажната понизност во многу холивудски сатири;всушност, „додната врата“ е суровата сатира на оваа форма на соучесништво, во која филмските ѕвезди, па дури и обичните луѓе, се во политиката Кога го корегирав мојот бромид, живеев живот што ми се допадна, затворајќи ги очите на околината. , особено многуте квази-Евреи кои можеа да си дозволат да платат.Комплицирано сфатете го опстанокот на слугите од средната и високата класа.
Брул ја игра филмската ѕвезда Даниел (Даниел), тој е сличен со него во сите аспекти.На почетокот на Next Door, Даниел се подготвуваше да оди на аудиција во својот луксузен стан во Берлин за да игра улога во строго таен блокбастер, што го потсети на неговата улога во Captain America: Civil War „Во улогата.Така, како кратка магија, сме во искушение да мислиме дека овој филм ќе биде измислен импровизиран фрагмент од животот на Брул, кој веројатно зависи од големата аудиција додека не се појават блокадите на патиштата.Спротивно на тоа, овие луѓе спроведоа драматични студии: Даниел се облекуваше уредно, ги заврши утринските вежби и мудрите навики во исхраната, додека Бруно беше постар, несмасен и очигледно навикнат да јаде.Побогат појадок и пиво.
Кога луѓето се борат со волјата, сценариото на Даниел Келман суптилно ја прикажува нашата лојалност.Даниел е скромен идиот кој е на најмал удар во филмот.Еднаш на сопственикот на барот му кажал дека е среќен што нема јако кафе бидејќи е горчливо и може да предизвика срцев удар.Овој гест се неговите скромни мисли, кога луѓето кои навистина припаѓаат на таа кафеана можеби нема потреба да размислуваат за концептот на понизност.Има и една итра шега, која на почетокот е смешна, а потоа станува закана.Во овој случај, луѓето (од сопственикот на барот до неговите обожаватели) влегуваат во околината на барот без вистинското внимание на Даниел, што концизно се манифестира.
Сепак, Бруно дефинитивно не е херој од работничката класа предложен за лесно консумирање богати проповеди.Човекот беше многу несреќен, горко управуван и на свој начин беше квалификуван како Даниел, за што сведочи начинот на кој се вметнуваше во утрото на Даниел, инсистирајќи му на актерот дека филмот му е смрден и лично го навредуваше.Даниел му рекол на Бруно дека неговите ставови се неважни бидејќи мислевме дека таквата изјава е дел од одбраната на јавните личности.
Овие два лика обично не се допадливи, иако и двата се многу атрактивни и поврзани еден со друг, а заедно ја покажуваат нашата љубомора и незадоволство кон социјалната елита, што го прави „Следна врата“ вознемирен квалитет, па дури и може да биде особено на овој начин. ., А разговорот меѓу Даниел и Бруно беше мирен и агресивен само во пасивна смисла.Во раните денови беше очигледно дека Даниел нема да го напушти овој праг, а можеби и не сака да биде на потсвесно ниво, бидејќи мажите се користат еден со друг за да ги истераат своите културни демони.Откриле дека одвратноста меѓу себе е придружена.Во оваа смисла, филмот потсетува на многу трилери за Хичкок, особено на „Странецот во возот“, кој исто така вклучува и хаотичен агент по име Бруно.
Сценариото ги задева различните објаснувања на Бруно за Даниел, а најјасната причина за тоа е огорченоста на Бруно од тензијата неколку дена пред повторното обединување на Германија.Бруно првично тврдеше дека сочувствува со Штази, со оглед на финансиската криза во Источна Германија во однос на Западна Германија, социјалниот јаз помеѓу Штази и Даниел и Бруно беше паралелен.Сепак, оваа идеја никогаш не била темелно испитана, а всушност постои како декорација на прозорецот за сцената на тракерот.Како и да е, Брул сака да го почитува квалитетот на секојдневниот живот, особено начинот на кој мажите уживаат во луксуз во разочарување, и погрешно го сметаат за прерано во денот и никогаш целосно не се посветил на копање во жанровските механизми.Замислете странец во воз, кој екстатично не го ослободува својот тела.
Во втората половина на Next Door, лабавите и недоволно искористени краеви продолжија да се акумулираат, за на крајот да дојде до свесно нецелосен крај.Видот на одвратната благодат што овие луѓе ја добија на крајот од филмот ги обедини во пусто опкружување и ги натера да се обединат преку огромни општествени бариери.Ова покажува пресвртна точка наместо заклучок, што прави да се чувствуваме подобро.Спремен е ненормален партнерски филм кој никогаш нема да се оствари.Оваа необјаснива мистерија навистина е во согласност со дизајнот на филмот, признавајќи ја нееднаквоста, која често влијае на нашите животи, обично без коментар или катарза.Во случајот на „Next Door“, таквиот заклучок е теоретски повалиден и се чини дека е излезна стратегија за филмаџиите кои сè уште не размислувале целосно за крајот.
Актери: Даниел Брул, Питер Курт, Аен Шварц, Нилс Доергело, Рајк Екерман ), Вики Крипс (Вики Крипс) Режисер: Даниел Бруер (сценарист): Даниел Келман (Даниел Келман) Време на издавање: 94 минути Оценка: NR Година: 2021
Овој филм навестува спој на филмовите „Eco Doctor“ и „Acid Western“, а оваа разлика помеѓу различните жанрови води до мистериозна атмосфера на тензија.
„A Shape of Things Come“ од Лиза Малој и Монако (Ј.П. Сњадецки) укажува на спојот на еколошките документарни филмови и пустиот киселински запад, а разликите меѓу овие жанрови предизвикаа мистериозна тензија.Понекогаш, Сундог, долгобрадестиот осаменик во центарот на филмот, е како забавен хипик, пие пиво, танцува во локален бар, чита романи и ужива со разни животни во привремен екосистем на ранч. Пустината Соноран во близина на границата со Мексико.На други места, се чинеше дека има заби, впери пушка со голема моќност кон надзорната кула, патролираше со автомобилот на Граничната патрола презирно и самиот се лути.Може да се најдете во поделеност, или гледајќи го филмот за да ја прославите самодоволноста на една личност, во оваа ера ние сме длабоко зависни од Грид, или се грижите дека тој е самобендисана чудна личност која го изразува своето незадоволство на свој начин. на социјалната исклучителност.За Сундог, ова е неговиот пат или автопат.
Обликот на работите што доаѓаат во голема мера е вклучен во секојдневниот живот на Сундог.Овој филм ги потсетува луѓето колку се фасцинантни контурите на различни процеси кога уметниците имаат самодоверба да ја набљудуваат својата тема, но не се заинтересирани (во овој случај, од ловот на Сундог и колењето животни до неговото берење жаби среде ноќниот отров) .Нека го исполнат пропишаниот наратив.Оваа подготвеност да се напушти традиционалниот наратив се совпаѓа со избегнувањето на традиционалното општество од страна на Сундог.Се чини дека животот на Сундог е без бучава, од суровоста на рекламите до поларизираниот политички дискурс, без исклучок.Една од највозбудливите сцени во филмот е тоа што тој само се капе во надворешна када, слуша природни звуци и ужива во моментот на размислување и удобност.Кога потона во водата, како да се враќаше во утробата.
Извесното очекување на насилство, заедно со двосмисленоста на креативното опкружување на филмот, спречи „Обликот на нештата“ да стане нежна и прекрасна прослава, живеејќи го сопствениот живот на свој начин.Растресената фотографија на Малој и Сњадецки зрачи со неверојатна невротична текстура, која потсетува на пејзажните слики на Винсент ван Гог.На првите слики, Сундог беше застрелан косо додека шеташе меѓу разни растенија, што укажува на луди удари со четка и го одразува немирниот простор на Сундог.Филмот, исто така, користи поочигледни симболи, како што се снимките за знаци на надземниот авион (гласник на Сундог за корупцијата и загадувањето во светот) и снимките на претчувството на змијата ѕвечарка, што исто така може да биде температурна интерпретација на растечката фрустрација на Сундог..Се користи заедно со програмата за мониторинг на Broder Patrol.Ваквите луди моменти, особено во сцените каде што се чини дека Сундог извршил сериозни злосторства, нè тера да се запрашаме дали всушност гледаме документарен филм или сме поблиску до експериментален трилер.
Во 77-минутниот „Формата на нештата во иднината“, Малој и Сњадецки ја покануваат публиката да прочита различни длабоки и вознемирувачки значења во насловот на филмот.Тоа може да навестува лудиот развој на Сундог, или лудилото на светот на металот и пластиката што го изградивме речиси од наследување на природата, или и двете.Во оваа прилично вознемирувачка ситуација, можеби ќе почувствувате дека Сундог ќе подлегне на модерната машина на компанијата, бидејќи неговиот разбирлив гнев може да ја поткопа неговата способност да ужива во одличното мало светилиште, а тоа е Тој се бореше во земја на толеранција..
Режисер: Лиза Малој (Лиза Малој), Џ.П.
Овој филм ќе слета и ќе слета како израз на неограничена доверба во нашата заедничка човечност.
Дон Хол и Карлос Лопез Естрада „Раја и последниот змеј“ (Раја и последниот змеј) ги носат Дизни и другите неодамнешни забавни настани на Дизни На пример, Моана е живописно збогатена и подобрена.Тие имаат зрели умови, некои обемни елементи на заплетот и се посветени на прикажување на различни азиски култури и аватари на екранот: Последниот Чизонг.
Сепак, во огромната светска конструкција и естетска разновидност, Раја и „Последниот змеј“ најочигледно потсетуваат на искуството од гледањето на филмот „Војна на ѕвездите“.Патувањето на Раја (Кели Мари Тран) од земја до земја - од пловечкиот пазар во Талон до мермерната палата на Арката - има свои ритуали, палети и уникатни прашања (на пример, во Талон, уметникот е облечен како бебе слатко).Адел Лим (лудиот богаташ во Азија) и сценариото на драматургот Кви Нгуен, без да го жртвуваат моментумот на легендарната приказна на главниот лик, фасцинантно го открија митот за светот на фантазијата кој постојано се шири.
На почетокот на филмот, Кумандра е скршено кралство уништено од насилни грабежи меѓу пет изолационистички земји и прогонувано од Друун, чудовиште налик на смог што ќе донесе илјадници граѓани претворени во камен.Шест години откако нејзиниот татко (Даниел Дае Ким) го претрпе ова зло, Раја се обидува повторно да изгради уништен волшебен скапоцен камен и да направи оној кој некогаш ги спасил Кумандра и прогонетиот Друн. Легендарниот змеј воскреснува.
Ако овој вид на заплет се развие со стабилноста и предвидливоста на видео игрите (во секоја земја), Раја ќе добие уште еден скапоцен камен и ќе регрутира членови за нејзиниот валкан тим на авантуристи, раскошната глетка и еволуцијата на Раја ќе избегнат какво било чувство на повторување.Клучно, Раја има проблем со довербата: тоа беше нејзиното сопствено лажно верување во соседната „змејска будала“ Џема Чан (Гема Чан) кога таа беше млада што доведе до уништување на скапоцен камен и ослободување на Друн.Секој од новите придружнички на Раја ја принудува да се соочи со стравот од губење на довербата, а овој филм е добар одраз на демоните на девојките во геополитичката област, а петте земји одбиваат да ги обединат заканите со кои се соочуваат.
Како спасител на Раја, водниот змеј Сису, Авквафина обезбедува уникатна, украдена сцена звук изведба, неизбежно потсетува на Робин Вилијамс од Аладин на Дизни.) Волшебникот.Наспроти возвишената позадина на фантастичниот еп на голема височина, Авквафина зборува брзо и се омаловажува.Таа е запознаена со нејзините минати улоги во комедија.Се чини дека таа е туѓина и современа фигура во прекрасен пејзаж.Во големата традиција на Дизни, прекрасни пријатели изобилуваат во Раја и Последниот змеј, како што се некои бубачки од апчиња и некои Алан Тудик од Амадело., играјќи ја улогата на домашно милениче и транспортер во исто време, како и капетанот Бун (Изаак Ванг), дете готвач и капетан, неговото семејство беше фрлено кај Друен.
Иако Раја е храбра и благородна хероина, има восхитувачка самодоверба во нејзината интелигенција и сила, но шокот на Намари од изневерувањето остава непоколеблив вкус, што понекогаш ја тера да дејствува импулсивно со гнев или одмазда.Лутиот дух на девојчето донесе одреден степен на опасност за оваа долготрајна битка, која се чинеше дека ја надминува вообичаената ниска цена на Дизни.Преку нејзините вообичаени битки за боречки вештини со Намаари, или битки со оружје и блиска борба, жестоката кореографија покажува дека овие две млади жени се и смртоносни и опасни една за друга.За Раја, освежувачката несериозност се заснова на замрзнатите внатрешни превирања на кралицата Арендел, кралицата Елса, барајќи од публиката да ги прифати несовршеностите на хероината, дури и ако понекогаш чувствува страв во акцијата.Овие насилни конфликти не се единствените елементи во филмот што се задржуваат во темнината: кога Раја и Сису го среќаваат Тонг (Бенедикт Вонг) на нозе, сами во состојба на уништување, погледот на Раја талка на празното креветче во аголот. , Губењето на осветлувањето без збор е премногу болно за да се дискутира.
Раја и последниот змеј избегнуваат помрачен, сладок крај, за да можат лесно да се извлечат од тешката ситуација: во последната сцена, смртноста и очајот без дно лесно се менуваат.Сепак, на оваа млада публика можеби нема да им требаат филмови на Дизни за да им кажат дека, како Друн опишан од Сису, „чумата што произлегува од човечката дисхармонија“ ќе предизвика трајна штета.Во своите прекрасни опишани термини, филмот го користи местото на слетување како прослава на надежта, покажувајќи како ќе изгледа неограничената доверба во нашето заедничко човештво.
Улоги: Кели Мари Тран, Авквафина, Џема Чан, Даниел Дае Ким, Сандра О, Бен Бенедикт Вонг, Изак Ванг, Талија Тран, Алан Тудик, Лусил Сонг, Пети · Харисон (Пати Харисон), Рос Батлер (Рос Батлер) Режисер: Дон Хол, Карлос Лопез Естрада (сценарист), Адел Лим Објавување: Walt Disney Studios Motion Pictures Време на издавање: 107 минути Оценка: PG Година: 2021 година
Филмот не успеа ефективно да сфати како животот и работното искуство на неговата протагонистка влијаеле на нејзиниот живот како личност и уметник.
Врз основа на истоимените мемоари на Џоана Ракоф, филмот „Мојата година на Селинџер“ на писателот и режисер Филип Фалардо, сместен во 1990-тите, тргна по трошен пат, следејќи ги двете Џоана (Маргарет Кверли), во тинејџерските години, се обиде да ја започне својата писателска кариера и се надеваше дека ќе се издвои од нејзината сегашна работа како секретарка на Њујоршката книжевна институција.Нејзиното дело е брчка што ја разликува оваа адаптација од многу други филмови што амбициозните писатели се обидуваат да ги адаптираат во големите градови, затоа што шефот на Џоана Маргарет (Сигурни Вивер) ја претставува Со повлечениот писател Џеј Ди Селинџер од The Catcher in the Rye, оваа млада жена сфаќа дека вообичаена илузија на близок контакт со книжевните херои.Сепак, ова значи и дека филмот е полн со модерни референци за скршени литературни дела и ликови, а оваа блискост брзо станува медиокритетна.
Заплетот низ приказната ја опишува работата на Јоана во агенцијата за фотографија, нејзиниот личен живот и заплетот на нејзината борба да стане писателка, сплетени со половина срце, како да гледате два различни филма.Иако Џоана е една од најлегендарните мистерии во книжевниот свет, Џоана верува дека нејзината работа е само отскочна штица кон нејзината кариера, а оваа амбивалентност се чини дека исчезнала во раскажувањето на Фаладо.
Бидејќи „My Salinger Anniversary“ не успеа ефективно да сфати како нејзиниот животен и работно искуство влијаеле на нејзиниот живот како личност и уметник, Џоана се чувствувала како празно.Освен моментот кога рече дека објавила две песни, речиси ништо не знаевме за нејзиното пишување и процес.Во овој случај, нејзиниот нарцисоиден дечко Дон (Даглас Бут) го пишува овој роман, кој привлече големо внимание кај Фаладо, што е малку неразумно.
Имаше барем некои возбудливи моменти кои ги направија моите години на Селинџер активни, ништо повеќе од препознавање на фанатиците на 'ржта меѓу стражарите.Во книжевните институции, задачата на Џоана е да одговори на суеверија на Селинџер со однапред напишани одговори од безлични пред неколку децении.Додека обожавателите гледаат во камерата додека го читаат писмото, филмот имплицитно раскажува дека отпечатокот на едно големо дело привлекува секакви читатели, а во исто време се чини дека е напишан за еден читател.Според политиката на компанијата, беше уште пострашно кога Џоана го исече писмото од обожавателка на парчиња веднаш по завршувањето на нејзиниот одговор.
Но, првичната елоквентност за овој агол се претвори во несмасност, кога Џоана почна да замислува дека одреден обожавател (Теодор Пелерин) е имагинарна совест, а Фаладо го искористи овој лик за да изрази повеќе изрази.Подтекст на сцената.Појавата на овој вид заплет уред во инаку обичната нарација ненамерно ме потсети на претходната приказна во „Мојата година на продажба“, кога Џоана беше никаквец и одговори на поддржувачот со свои зборови Писмо од.Џоана му рекла на една средношколка да црпи инспирација од Холден Колфилд и да размисли сама.Тешко е да не се помисли дека самиот филм требало да ги слуша нејзините совети.
Глумци: Маргарет Квали, Сигурни Вивер, Даглас Бут, Брајан Оберн, Теодор Пелерин ), Колм Феоре (Колм Феоре), Сена Хак (Хенза Хак) Режисер: Филип Фалардо Сценарио: Филип Фалардо Издание: Филмски фестивал на ИФЦ Време на прикажување 10 минути: : Година R: 2020 година
Она што е разликата меѓу филмската и обичната вест, и нејзината интервенција во реалноста, е разликата во времето.
Како што знаеме од комедиите на шмек, мувите на ѕидот можат да ја претворат секоја сцена во завиткан весник, мебелот станува ковачница и хаотичен вител на хаотична специјална полиција која примами воодушевување.Документарците што летаат на ѕид носат слични ризици.Со оглед на тоа како набљудувањето на однесувањето нужно го менува набљудуваното, филмаџиите секогаш мора да ја изберат објективноста на позицијата поврзана со нивната тема - ако предметот се случи да биде политички, тоа ќе има незгодни последици.
Некои рекордери ја прифатија оваа контрадикторност и ја снимија нивната интервенција како дел од реалноста што ја снимија.На пример, Џошуа Опенхајмер (Џошуа Опенхајмер) во „Законот за убивање“ ги покани Извршителите на масовните убиства во Индонезија во 1965-66 година повторно го изградија суровиот „хероизам“ пред подземјето.камера.Гледајќи површно, Џил Ли, првата режисерка, го избрала помалку практичниот метод на „Изгубениот курс“, во кој снимила сцена во Вукан, кинеско рибарско село во провинцијата Гуангдонг.Полските протести доведоа до неуспешен демократски експеримент.
Во првиот дел од филмот „Протестирам“, кога селаните на Ву реагираа на продажбата на јавно земјиште од корумпирани владини службеници, организираа големи демонстрации и колективни петиции и беа поддржани од генерален штрајк, камерата на Ли падна во најдлабокиот дел. на акцијата..Со подемот на движењето, филмот се фокусира на сржта на некои активисти кои се чини дека имаат најдобри намери и се решени да служат како еднопартиска државна институција во Кина.На крајот, протестите ја натераа владата да го одобри барањето на селаните за слободни избори, а водачите на движењето беа избркани на место во селскиот комитет.
Вториот дел „По протестот“ ќе биде отворен една година по изборите.Новиот селски комитет падна во бирократија и беше беспомошен и не успеа да ја врати земјата во Вукан.Во исто време, владите на повисоко ниво го избраа своето раководство, со што се формираше клин меѓу нив и гласачите.Како што минуваа годините, додека селаните поднесоа оставка против бавниот и неизбежен пад на Вукан, нивното разочарување беше разочарано.
Сега, кога нема многу протести, ова отвори простор за ли-лирски црвено-бели лампиони кои светат во локва со дожд или молци се палат од зипо во очајна суровост за да го покажат ритамот на секојдневниот живот и да се вратат во Вукан.Сепак, ова се сепак исклучоци од правилото дека таа не ја вознемирува камерата.Правилото на камерата ја прикажува само ситуацијата кога се случува сцената, а режисерот никогаш не интервенирал во сопствената политика или не ги осудил селаните (што може да ја објасни причината за Ли зошто да му се дозволи да го снима филмот).Најпрво).Во текот на целиот процес, некој чувствуваше дека таа ја негува нивната доверба.Тие се навикнати на постоењето на камерата и како да зборуваат директно со луѓето зад нив наместо со имагинарната публика, па дури и ризикуваат откривајќи чувствителни детали.
Во кулминацијата на движењето, на периферијата се појавија други филмски екипи и новинари, но кога се спушти прашината, остана камерата на Ли, која навлегува во секојдневниот хаос од паради и изборни спектакли.Разликата меѓу проектот на Ли и обичните вести е нејзината интервенција во реалноста, што е временска разлика.Од своја страна, Робин Ли помина шест години (од 2011 до 2017 година) борејќи се да го снима Вукан, и можеби уште поважно, последиците, што изгледа неважно, но е посветеност на вградените филмови, плус со тричасовното времетраење, ова му дава на курсот силата на загубата.
Овој филм потроши многу време, не само што разговараше за борбата на Ву Кан како кинески политички процес на микро ниво, туку и спроведе студии на карактери на релевантни луѓе.Дури и кога нивниот ентузијазам и невиност, дури и кога се откажаа од борбата, меѓусебно се осудуваа или слепо ги бркаа минатите достигнувања кога политичкото движење стагнираше, објективот на Ли остана цврсто сочувствителен.Бидејќи нејзината политика може да се навести само преку оваа симпатија, таа и дозволува на публиката да научи од тоа и да ја објасни ситуацијата.Вообичаено е поединци да бидат политичари, но „Изгубениот пат“ ги потсетува луѓето дека и политичарите се поединци.
Ако конечно се отвори серијата „Сунѓер Боб“, изгледа дека публиката најмногу ја разочарува публиката.
„Кој ќе заплови во друга авантура што ќе ми заработи пари?Уште во „Филм за сунѓер Боб со квадратни панталони: Сунѓерот трча“, се викаше како шефот на Краби Пети, Ракови (Кленси Браун).) Кога плачев.Сквидвард (Роџер Бампас), најрастегнатиот вработен на г-дин Крабс, ги преврте очите пред да го напушти подводниот ресторан за брза храна.Соочени со ваков циничен филм за платеници, тешко е да не се чувствувате сочувство за Сквидворд, бидејќи третиот долгометражен филм базиран на саканата анимирана серија на Ник Лејтон се чини дека главно има за цел да привлече возрасни, со препознатливи ѕвезди кои се појавуваат во релјефот во живо., И иконски филмови.
Кога залудниот крал Посејдон (Мет Бери) го киднапираше саканиот морски полжав на Сунѓерот Боб (Том Кени) Гери (исто така Кени) за да ја искористи неговата слуз за нега на кожата, детски Боб и Патрик (Бил) Фагербаке) тргнаа да го спасат од изгубеното. град Атлантик Сити, кој е „ужасен, озлогласен сливник на морална изопаченост“.Фановите на Сунѓерот Боб ќе знаат колку му значи Гери на неговиот сопственик, а во летниот камп забавата на парот е симпатична и сериозна во ретроспектива.Меѓутоа, „сунѓерот што бега“ понекогаш е несвесен и не може да се концентрира на задачата.Во Изгубениот град на Атлантик Сити, има дури и долго време за коцкање, каде Сунѓерот Боб и Патрик откриваат дека не можат секогаш да се фокусираат на тоа.
Телевизиските серии на SpongeBob секогаш сакаат случајни моменти, а на Sponge on Run исто така не му недостасува безопасна чудност, исто како што Патрик објасни со смешна сериозност кога еднаш се претстави: „Моето име е во Селтикс.Тоа значи тостер“.Но, оваа несмасна логика најефективно се појавува во минатите карактеристики на Сунѓерот Боб, кои се збирка на слатки, идиосинкратски карактерни карактеристики.Овде, самото раскажување е апсурдно.
Штом Снуп Дог и Кијану Ривс ќе се појават во долга и беспомошна секвенца од соништата, тоа е одвраќање, а не заблуда;во секвенцата од соништата, запалената трева и лицето на вториот се во неа., Предизвикајте ги Сунѓерот Боб и Патрик да ослободат месојаден танцов тим на хип-хоп.Зомби-пиратот од седанот Diablo (Danny Trejo).Сепак, неразбирливоста не се поистоветува со бесцелност, бидејќи се чини дека гостувањата на познатите личности се набиени за маркетиншки цели.Камп Корал, приквелот на оваа ТВ серија, се прикажува со овој филм, а во последните половина час, напуштајќи се низа заплети и усвојувајќи низа планови назад во летниот камп, се чини дека ова е дел од профитабилна авантура. .
Сунѓерот Боб отсекогаш бил најчудната и најпрекрасната работа е тоа што им овозможува на децата да го видат морскиот свет како возрасен на прв поглед.Спротивно на тоа, „Сунѓерот Боб“ ги напушти иконите невкусни кнедли од серијата и ја замоли публиката да порасне ако сака да продолжи (на пример, вулгарниот фестивал спомнува „поспани луѓе“. Повраќање ноќе“).
The relay-style narrative branding of the series is sometimes effectively displayed here, for example when Patrick and SpongeBob see a glimpse of the scene shifting to the “window of the same time”, and when they are arguing about whether their adventures will become more .Време како филм за пријател или патување на херој.
Улоги: Том Кени, Бил Фагербак, Роџер Бампас, Кленси Браун, Мистер Лоренс, Џил Тали (Џил Тали, Керолин Лоренс, Мет Бери, Авквафина, Снуп Дог, Дени Те Дени Трејо, Тифани Хадиш, Реџи Хил Скренен Режисер: : Tim Hill Издание: Paramount + Време на издавање: 91 минути Оценка: PG Година: 2021
Филмовите на Ентони и Џо Русо никогаш не можат да избегаат од вродената празнина на улогата на Цреша.
Том Холанд претставува слаб и гладен поглед на почетокот на „Црешата“ на Ентони и Џо Русо, во која ги гледаме истоимените ликови со неверојатен начин на ограбување банки со половина имот.Младиот човек немал планови и не знаел ништо за последиците, делумно затоа што бил зависник од опиоиди.Како и да е, како што открива остатокот од адаптацијата на широко признатиот полуавтобиографски роман на Нико Вокер од 2018 година, комбинацијата на незнаење и комбинацијата Лу го поттикна неговиот развој, па дури и стана зависен во Ирак.Пред патот.Чери рече во нарацијата: „Имам 23 години оваа година и ги оптегнав претходните и поактивни делови од филмот, но сè уште не разбирам што прават луѓето“.Центарот (ако има) едноставно не се одвива.
По воведните зборови, филмот беше скратен за пет години до 2002 година, кога Чери го посеа семето за неговото идно самоуништување.Исто како што Холанд играше со светлиот шарм, дури и ако беше во најразорната и најизгубена ситуација, црешата сепак некако случајно отскокна во неговиот живот.Како прво, слушнавме многу од него - буквално, тој ги раскажуваше своите лажни обиди да го долови животот, додека поминуваше време во Кливленд и поминуваше време со пријатели без никаде и се вклучуваше во лажни Заедно на работа.Подоцна, бидејќи низа погрешни избори му го ограничија изборот, тој немаше што да каже.
На автопилотот на Језуитскиот универзитет, соученичката на Чери, Емили (Сијара Браво) се чувствуваше многу тешко и на публиката и покажа како изгледа: светла и убава манекенка со самодоверба, неговата самосвест и лукав хумор се совпаѓаа со неговиот.Иако животот на Емили се чини дека е похармоничен, таа на крајот сепак е полн со мистерии во филмот како што е самиот живот за црешата.Нивната врска е нестабилна, но нестабилна.По борбата со Чери, тие беа уште повеќе импресионирани кога Чери се приклучи на армијата за време на најинтензивниот период од војната во Ирак.Поимпулсивно, тие се венчаа пред тој да замине.
Во Соединетите Американски Држави, поради недостаток на насоки, животот на Чери брзо пропадна поради замагленоста на ПТСН.Тој и Емили станаа опседнати со хероин, што на краток рок доведе до чуда како што се крадење пари од дилери, проблеми со готовинскиот тек и грабеж на банка.Во споредба со претходните сцени, новиот криминален живот на двојката и предизвиците со кои се соочуваат во злоупотреба на дрога и детоксикација имаат поголема непосредност и драма од претходните сцени, а претходните сцени имаат тенденција да се гледаат од далечина или дури и значајни случувања.Но, овој филм сè уште не може да ја избегне вродената шупливост на Цреша како улога.
Поврзувајќи ја катастрофата од војната во странство со катастрофата на зависноста дома и бесцелноста на Чери пред Ирак, филмаџиите се чини дека имплицираат дека САД се склони кон опасност и не знаат ништо за ризиците.Како и да е, иако овој филм вклучува многу теми и е полн со настани и смисла за хумор, неговиот свесен стил (од нарација директно до камерата до бавно движење до визуелни техники како што се миење на целата позадина и правење ликовите одеднаш ќе се појават во светли бои-едноставни претстави ја лишуваат од можноста да каже многу.Снимателот донесува чудни одлуки и завршува со нејасни надежи, но нема дијалог кој ќе помогне да се објасни црешата во неговиот живот. Промените што може да настанат само го нагласуваат нивниот неуспех да ги артикулираат своите главната улога, наместо да се изгубат себеси.
Актери: Том Холанд, Сиара Браво, Џек Рејнор, Џеф Волберг, Форест Гудлер К (Форест Гудлак), Мајкл Гандолфини (Мајкл Гандолфини), Мајкл Рисполи (Мајкл Рисполи), Даниел Р. Хил (Даниел Р. Хил) Режисери: Ентони Русо , Џо Роуз Сценарист: Анџела Русо Осто, Џесика Голдберг Издание: Apple TV + Време на прикажување: 140 минути Оценка: R Година: 2021
Ако светот надвор од Супермеркадо Веран е полн со сиромаштија и криминал, тогаш тоа нема да го разбереме од овој мал кожурец.
На крајот на краиштата, Бразил е земја дефинирана од нееднаквоста во приходите и класната борба.
Тука нема незадоволство или неправда, само обични бели полици, вкусни производи и работници кои сакаат да работат.Некои дури признаваат дека воспоставиле контакт со клиентите.Други се фалат со различни луѓе со кои доаѓаат во контакт секој ден.Односот меѓу колегите е од факултетскиот период во сон.Ако надворешниот свет е полн со сиромаштија и криминал, тогаш тоа нема да го знаеме од овој мал кожурец.
Фантастичниот пристап на Јанкелевич беше толку намерен и кохерентен што филмот никогаш не се чувствуваше како реклама за непостоечка санитарна земја.Затоа, мојот „Дралинг“ супермаркет е поблиску до возбуда, портрет на претерано фокусирано место, и ова место среќно ја игнорира околната макрореалност.Додека камерата на Јанкелевич лебди низ просторот на продавницата, таа состави вињети за набљудување и сведоштва од нејзиниот работодавец, анегдоти кои често го прават Гонзо реалност.Во тој процес, камерата ја хуманизира нормално невидливата работна сила.
Најизненадувачки е што иако никогаш не почувствувавме дека камерата поминува толку многу време со нив, сите нивни проблеми постоеја.Како да беа исполнети со секакви длабоки размислувања во досада и автоматизам, тоа им ја направи работата подосадна и конечно најде подготвена публика.Можеби ова е внатрешната мотивација на документарната форма, камерата привлекува странци на кои им требаат задоцнети слушатели.Причината зошто Јанкелевич ја делеше правдата не беше поради нивната самобендисаност, туку затоа што го препознаа богатството на работите за кои сонуваа и сонуваа со нив.
„Кризата на Николас Јарецки“ е процедурален трилер дизајниран да се справи со корупцијата и неуспесите што доведоа до опиоидна епидемија во Соединетите држави.Структурата на овој филм е причината за неговото постоење, што е главниот фокус на имагинацијата на Јарецки, бидејќи режисерот и режисерот создале три фабули кои покажуваат како се негува зависноста од опиоиди во различни класи на општеството: Бизнисмените на улица тргуваат со матни фармацевти.На овие универзитети, фармацевтските компании им обезбедуваат на професорите високи средства за да го „зелено означено“ нивното истражување;меѓу Канада и САД, агенциите за спроведување на законот вршат трансакции со трговците со луѓе.Тековната војна.Приоритизирајќи го системскиот процес наместо главниот јунак, „Криза“ речиси намерно повикува да се споредуваат со некој од филмовите на Стивен Содерберг.
Влијанието на професионалните процеси врз меѓучовечките односи е главната опсесија на Содерберг како уметник, и настана сè, од неговите сензационални дела до неговите експерименти со ниска верност.Тој е добар во користењето на едно човечко страдање за информирање на потенцијално здодевните точки и процедури за разговор, како што се болните снимки одблиску на Бенисио дел Торо во „Сообраќај“ и вознемирувачката клиничка специфичност и стравот од форматот Кромберг доведоа до ширење на заразни болести.Спротивно на тоа, филмот на Јарецки има возбудлив квалитет напред-назад, што имплицира дека тројцата ТВ пилоти случајно се спојуваат за да докажат очигледна поента.Јарецки можеби не е сигурен дали неговата тема со опиоидна ориентација е доволна за одржување на филм, па прибегнува кон клишеата за криминална одмазда, од мајката одмазда до полицијата, тој е премногу искрен за овој кревок свет.Кризата заврши со здодевен 30-минутен крај.
Во арбитражната активност, Јарецки паметно ги помеша мелодрамите со активистите, користејќи ја заводливата изведба на филмската ѕвезда на Ричард Гир како тајкун од хеџ-фонд, што нè прави привлечни Социјалната дисфункција на сила е збунета од архитектите.Мартин Скорсезе (Мартин Скорсезе) во „Волкот од Волстрит“ (Волкот од Волстрит) го засили овој трик за привлекување на публиката до крајност, тие признаа дека социјалната алчност е наше сопствено засилување, притоа нудејќи и да ја направи публиката Забавата на да може вешто да се справи со лошото однесување без никакви последици.
Кризата покажа дека Јарецки ја заборавил оваа техника, бидејќи крутите пиони стереотипно ја тестираа или стимулираа публиката и не ѝ го одвлекуваа вниманието, освен некои задолжителни предлози што сценаристите зад сцената му предложија на сценаристот да ја штиклира кутијата.Кога се работи со канадските и ерменските гангстери на фентанил, определбата на тајниот агент на ДЕА Џек Кели (Арми Хамер) никогаш не била мачена или цензурирана, а зависничката Клер (Еванџелин Лили) која се опоравува Кога го истражувал фаталното предозирање со дрога на неговиот син, тој едвај трепна.Биди убиен.Некои луѓе мислат дека смртта на синот од изборот на лекови на мајката ќе доведе до потенцијални рецидиви и одредени сознанија или инциденти кои беа вложени со притисок за преживување, но оваа можност е само избришана.Наместо тоа, Џејк и Клер се сметаат за херои од акционите филмови.
Најамбициозната и можеби вознемирувачка приказна за кризата е и најсмешната.Д-р Тарин Брауер (Гери Олдман), научник и едукатор ветеран кој долги години експериментирал на една пара од голема фармацевтска компанија (Биг Фарма), бил шокиран.Донаторите можеби ќе сакаат нешто за возврат, односно да одобрат фиктивна, наводно, независна дрога која може да биде посмртоносна од смртоносните лекови.Оксикамера.Земајќи го предвид професионалното искуство на ликот, наивноста на Тајрон, која хистерично ја игра Алдерман, изгледа смешно, а Џереки тука ги потроши најдобрите идеи на филмот.
Кога Тајрон се закани дека ќе го извести информаторот, универзитетите и фармацевтските компании ископаа стара репутација за сексуално вознемирување, што го направи озлогласен, иако емоционалното влијание на оваа закана и лицемерието на Тајрон како личност за која се веруваше дека е вистината никогаш не беше откриено.Всушност, режисерот бил толку изненаден од внатрешниот живот на неговите различни ликови што дури и го игнорирал влијанието на познатиот брак на Тајрон врз неговиот брак.Кризата одново го менуваше човечкиот елемент на приказната, со други зборови драма, во замена за статистика за лекови која Google може да ја пребарува за неколку секунди.
Улоги: Гери Олдман, Арме Хамер, Еванџелин Лили, Грег Кинеар, Кид Кади (Кид Куди), Лук Еванс, Мишел Родригез, Индира Вама (Лили-Роуз Деп), Миа Киршнер ( Миа Киршнер, Мајкл Аронов, Адам Сакман, Вероника Ферес , Николас Јарецки, Даниел Јун ), Мартин Донован Режија: Николас Јарецки Сценарио: Николас Јарецки Издавање: Quiver Време на издавање: 118 минути Оценка: R Година: 2021
Потребните колачиња се апсолутно неопходни за нормално функционирање на веб-локацијата.Оваа категорија содржи само колачиња кои ги обезбедуваат основните функции и безбедносни карактеристики на веб-локацијата.Овие колачиња не чуваат никакви лични информации.
Сите колачиња кои можеби не се особено неопходни за работата на веб-локацијата и се специјално користени за собирање лични податоци на корисникот преку анализа, рекламирање и друга вградена содржина се нарекуваат непотребни колачиња.Мора да добиете согласност од корисникот пред да ги извршите овие колачиња на вашата веб-локација.
Време на објавување: Мар-02-2021 година